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viernes, 27 de noviembre de 2009

Saturn comes back around




Wear your grudge like a crown of negativity.
Calculate what we will or will not tolerate.
Desperate to control all and everything.
Unable to forgive your scarlet lettermen.

Clutch it like a cornerstone.
Otherwise it all comes down.
Justify denials and grip
em to the lonesome end.
Clutch it like a cornerstone.
Otherwise it all comes down.
Terrified of being wrong.
Ultimatum prison cell.

Saturn ascends,
choose one or ten.
Hang on or be
humbled again
humbled again
humbled again.

Clutch it like a cornerstone.
Otherwise it all comes down.
Justify denials and grip
it to the lonesome end.
Saturn ascends,
comes round again.
Saturn ascends,
the one, the ten.
Ignorant to
the damage done.

Wear your grudge like a crown of negativity.
Calculate what you will or will not tolerate.
Desperate to control all and everything.
Unable to forgive your scarlet lettermen.

Wear the grudge like a crown.
Desperate to control.
Unable to forgive.
And we're sinking deeper.

Defining
confining
sinking deeper.
Controlling
defining
and we're sinking deeper.

Saturn comes back around to show you everything
Let's you choose what you will not see and then
Drags you down like a stone or lifts you up again
Spits you out like a child, light and innocent.

Saturn comes back around.
Lifts you up like a child
or drags you down like a stone
to consume you till you
choose to...
let this go
Choose to...
let this go

Give away the stone.
Let the oceans take and transmutate
this cold and fated anchor.
Give away the stone.
Let the waters kiss and transmutate
these leaden grudges
into gold.

Let go.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Carmen de Bizet



Hace un par de semanas fui al Solís a ver Carmen de Bizet, interpretada por el Ballet Teresa Carreño, proveniente de Venezuela. Yo, entusiasmadísmo, me pasé todo el día rompiendo las bolas en el trabajo, tarareando y silbando las melodías de la obra, contándole a mis compañeros de trabajo de que se trataba. De todas maneras al entrar en internet a la página del Solís, me llevé unas cuantas sorpresas.

En primer lugar el argumento fue cambiado. La obra fue muy controversial en su estreno alla en Francia por 1875. Basada en una novela francesa de Prosper Merimée, la obra toma como escenario a la Sevilla de principios de siglo XIX. En la obra Carmen es una mujer transgresora, pero en el Ballet remodelaron esta cuestión, haciendo de ella la tipica heroína abnegada y eldulcorada que estamos acostumbrados a ver. Por ejemplo, en la escena de la trifulca de la fábrica de habanos, Carmen, en la obra original, apuñala a su contendora, como en la foto de arriba, donde se nota que Carmen es puro rock n´ roll; en el ballet es inculpada inocentemente, al sacarle el cuchillo a la mujer que realizaba dicho acto.

Al ser encarcelada, Carmen seduce a Don José, su carcelero, y consigue huir. Don José es en este caso un bailarín jovencito y con poco aire de tipo recio; no era el mejor bailarín y se nota que lo pusieron por ser el más carilindo. Uno de los que bailó mejor -desde mi lega opinión- era un negrito que hace de contrabandista y le dan una escena sacada de contexto para que se luzca. Claro, no era joven, ni pintún, ni blanco... ¿Cómo lo iban a poner de personaje principal? -léase con ironía-.

Don José es encarcelado y, cuando cumple su condena, parte a una taberna donde habían acordado junto con Carmen encontrarse. Allí, Carmen lo introduce al mundo del contrabando y la delincuencia. Pero Don josé es muy celoso, y más cuando entra un torero que, en el caso del bailarín venezolano, estaba muy bien dotado (punto a favor para la trama venezolana). Carmen, se va con el torero, y deja a Don José tirado. Porque no me vengan con la cuestión del falo simbólico, el chamulle, la labia y la cultura, cuando las escenas se desarrollan en mallitas apretadas y se despierta la imaginación visual.

El final de la obra termina en la plaza de toros, donde Don José apuñala a Carmen, la mata y llora la milonga. "Dejá de llorar, hacete cargo" le decía para mis adentros a este Don José que bien podría haberse llamado "Don Chayenne"; "Pobre Bizet, que justamente no fue reconocido en vida porque su obra resultó transgresora, violenta, erótica, trágica; se debe estar revolcando sobre su tumba".

Je suis désolé, Georges Bizet.

sábado, 17 de octubre de 2009

Me and the Devil Blues


http://www.youtube.com/watch?v=3MCHI23FTP8

"Early this morning
when you knocked upon my door
Early this morning, uhhhh
when you knocked upon my door
And I said, Hello Satan,
I believe it's time to go."

El diablo es una figura emblemática en la historia del Rock. ¿Que sería del Rock sin el Diablo, sin la transgresión, sin el Ello empujando una y otra vez al Superyo hacía la sexualidad, hacia el cinismo, hacia el placer, hacia el dolor, hacia el absurdo? Hacia el "me cago en las instituciones que tanto ustedes abogan por reproducir una y otra vez como una melodía de un disco rayado que no tiene nada para decir sobre lo que siento en mis entrañas".

"Me and the Devil
were walking side by side
Me and the Devil, uhhh
were walking side by side
I'm going to beat my woman
until I get satisfied"

No sólo hay placer en el Ello-musical diabólico, sino también todo un universo pulsional, toda una locura de melodías que nos abrazan y descubren nuestro devenir acéfalo. Nuestros propios gritos y no los de alguien más. Es lo contrario a un himno patrio, que nos exalta en nuestro encuentro con algo pretendidamente superior al que debemos someternos solemnemente. El Diablo nos incita a ser traidores, cínicos, blasfemos.

"She said she don't see why,
That I will dog her 'round.
She said she don't see why, That I will dog her 'round.
Well, it must be that old evil spirit
So deep down in the ground"

El Diablo aboga por lo "humano, demasiado humano", sacralizando el más acá. Es imperioso bajo determinadas circunstancias, hacer un pacto con él. Lo sabía muy bien Paganini y su violín endemoniado. Lo sabía muy bien Robert Johnson y su guitarra, entre la autopista 61 y 49. En una labor fáustica, le vendió su alma al diablo, sabiendo de antemano que tendría una vida corta.

"You may bury my body
Down by the highway side.
You may bury my body
Down by the highway side.
Oh, my old evil spirit
Can take a Greyhound bus and ride"

A veces me siento en medio del pacto, sentenciándome una y otra vez al exceso. Exceso de placer, de ingestas, sexualidad y carcajadas; exceso de querer saberlo todo, de poder abrazar al mundo con mis dedos y apretarlo como a un limón, haciéndole soltar la maldita y ácida verdad que esconde. Exceso de ironía y cinismo, burlando verdades, vivencias y dolor. Burlando a la vida que Dios nos dió.

domingo, 26 de julio de 2009

Entrevista a Tori Amos, 1998.




"La gran entrevista - Sin dolor no se consigue el éxito"
The Times (Reino Unido)

11 de abril, 1998
Por James Bennet
(Traducción de Gael Ollivier)

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Sexo, violación y ahora su aborto: son pocas las cosas que Tori Amos no convertiría en canción. No hay duda, pues, de que para algunos ella es una egotista enloquecida, para otros una víctima. James Bennett presentará la defensa del caso. ¿El matrimonio con Mark podrá cambiar las cosas?
.

"La gran entrevista - Sin dolor no se consigue el éxito"
.Han pasado seis años desde que Tori Amos, prodigio al piano e hija con pelos flamantes de un predicador, hizo su aparición en el escenario mundial y cantó de una manera fascinante acerca del "el anticristo en su cocina" en la primera canción de su disco debut de 1992, Little Earthquakes. Y tras haber pasado dos horas de angustia con la cantante que esta preparándose para el lanzamiento de su cuarto álbum, From the Choirgirl Hotel, yo he de reportar que ésta sigue tan arrebatadora como siempre.

En Playboy Mommy, una pieza clave del nuevo álbum, la escucharán echándose la culpa a sí misma por un aborto traumático. Ella canta " En mis plataformas me di contra el piso/luego vino el bebé/ antes de que encontrara/ la magia para/ mantenerla contenta." Prosigue con una súplica: "No me juzgues con tanta severidad niña/ tienes una mami de playboy."

Es difícil saber si está hablando metafórica o literalmente -siempre lo es con Tori- pero este aborto se anuncia a través de todo el álbum. Si su debut se dio con un "disco de la violación" (Tori fue violada por un fan en los años ochenta al darle un aventon luego de un concierto) , y su disco de 1996 Boys for Pele fue el "disco de la ruptura" (Terminó la relación con su novio de siete años), luego, este es el "disco del aborto".

De cualquier manera, tenemos cosas más alegres acerca de que hablar primero. Tori, oímos que te acabas de casar. "Sí -hace dos semanas. No le he dicho a casi naadie, pero con la Internet no puedes mantener nada en secreto. Él es bien, bien reservado y yo trato de respetar eso. Es algo muy preciado, y muy frágil también." Las fotos de alguna manera salieron en la revista Hello!

¿Ella salió de blanco? "Azul" susurra. "Azul hielo." Tori no ha cambiado mucho desde que la conocí por primera vez alrededor del tiempo de Little Earthqukes. Ahora ella tiene 34, se ve menos naranja, menos agresiva, más segura. Pero entrevistarla es aún una experiencia intensa y asombrosa. Pausas incómodamente largas acentúan la conversación. Algunas veces se vuelve hacia adentro, entra en trance; sus ojos se humedecen.

Se casó con su ingeniero de audio, Mark-Hawley nativo de Lincolnshire. Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Tori, y con la manera en que ha rabiado contra el Todopoderoso, podrá estar sorprendido de que le haya parecido adecuado santificar su unión frente a Él. Ella misma parece estar sorprendida, habla de ello casi como excusándose por haber hecho algo tan convencional, tan poco chido.

"¿Cómo me reconcilió con ello?" Pausa de treinta y dos segundos. "De niña nunca tuve la fantasía de ser una novia al darme cuenta de que Robert Plant no iba a casarse conmigo. Y siendo mi papá un clérigo, vi demasiadas bodas. Verás, creo que nunca hubiera podido haberme casado en los Estados Unidos."

¿Entonces fue en Inglaterra? "Síp"

¿En una iglesia?

"Síp. Una iglesita en West Wycombe."

Así, se van asomando los detalles. Continúa: "No siento una vibra religiosa intensa en este país. Todo esa verguenza y toda esa culpa con las que fui educada, todas esas cosas que le escuché a mi abuela: ‘debes permanecer virgen hasta que te cases, luego le das tu cuerpo a tu esposo, y tu alma a Jesús, y tú no te quedas con nada para ti’, no-no, no en mi caso."

¿Será entonces que ella prometió obedecer? "No, no, no. Amar y honrar."

¿Y qué se siente estar casada? Hay una pausa tan larga que creo que se ha olvidado de que estoy aquí con ella. "Creo que todavía estoy en shock. Estoy intentando ser honesta contigo, y aún así..."

Se transpira que Tori está asustada acerca de lo que pueda sucederle a una mujer cuando se casa. "Contraté a un entrenador esta semana. Empiezo mañana No quiero casarme y luego volverme una plasta. Yo en verdad...verás, no me casé porque no tuviera nada que hacer. En serio que miro a este hombre y pienso ‘esta persona es increíblemente única y no quiero estar con nadie más’ ".

¿Este hombre? ¿Esta persona? Se ríe. "Intento no decir su nombre. Sé que ustedes lo saben pero me parece más privado, ya saben, si no lo digo. Yo quería que la boda fuera realmente íntima, solo nuestros amigos. Pero la familia es engañosa. Son como los chingados Waltons, así es mi familia -se aparecen arrastrándose como bichos salidos de los montes Appalaches que van a llegar hasta tu puerta con un banjo. " Su padre, sin embargo, la entregó en la Iglesia.

De vuelta a la excusa: "Lo pensé, y si me hubiera casado en frente de un juez, bueno, eso no hubiese significado nada para mí. Y, claro, me pude haber casado en medio de las montañas y todos los demás espíritus de la naturaleza hubiesen podido estar ahí...al final de cuentas, traté de encontrar un lugar que fuese muy sagrado. Este lugar era un antiguo recinto ceremonial desde la época de bronce y fue pagano antes de ser una iglesia, y el vicario honró ese hecho."

Ah, pagano -esto se parece más a la chica de hojuela de maíz que conocemos. Es un animal raro esta Tori Amos. Parte cheroke (del lado de su madre), parte Scarlett O’hara, fue criada dentro de un hogar sureño al estilo Carolina. Ella es una chica del coro que puede chirriar como una sabandija. Hija de un predicador, cantando acerca de la menstruación en su primer disco, acerca de la masturbación en el segundo, y de la castración en el tercero. Entrenada dentro del piano clásico (practicando las escalas desde la edad de dos años y medio), con un revés hacia el fanatismo por Led-Zeppelin y un vaivén de mariposilla nocturna) con las piernas abiertas en el escenario.

Algunas personas, particularmente los críticos inseguros, encuentran conveniente etiquetarla como una Pelirroja medio loca según un esquema donde las cantantes deben de ser catalogadas o bien como pimpollos (Kylie), o como zafadas (B-jork). Algunos, habiendo escuchado la canción, Me and a Gun, que trata sobre la violación, la ven principalmente como una víctima.


El lenguaje de Tori está lleno de estas contradicciones. En un santiamén puede pasar de la cortesía a la bruteza. Me pregunta como una pequeña damita sureña: "¿Cómo se encuentra tu amorcillo, James?" Todavía amorosa, contesto.

En lo que concierne a las entrevistas, ella realmente no hila enunciados. Las ideas se agolpan como en una fuerte corriente. Las metáforas se salen de control. Si ustedes pudieran escuchar algunas de estas cosas tal como salen de mi grabacintas, podrían pensar que ella es bastante iletrada. Y yo los remitiría a su último disco, pidiéndoles que encontraran una descripción de una desilución amorosa que fuera más fuerte, más económica que la frase de Hey Júpiter "Si mi corazón se encuentra encharcado, tus botas pueden ser desastrosas, muchacho."

Busquen en el folleto del disco y verán una foto de Tori amamantando a un cerdito. Lo justo sería que en estos momentos hubiese un bebeé en ese pecho. Tori me cuenta lo que pasó: "A finales de 1996 terminé la gira de Boys for Pele, y me embaracé por sorpresa. Era el bebé de Mark. Llegué a los tres meses. En verdad me había hecho a la idea, y pensé que ya la había librado. Luego tuve un aborto. No pretendía hacer otro disco tan pronto, pero las canciones comenzaron a llegar en aquel momento."

Así que, mientras otros artistas se refieren a sus discos como si fueran sus "bebés", éste, el nuevo disco de Tori, es para ella lo que más se le acerca. Sus ojos se humedecen rápidamente. "Deben saber que cuando pasó eso, hice cuanta pregunta se me podía haber ocurrido."

¿Preguntar a quién? ¿A Dios? (Tengo que estar interrumpiendo a Tori para que sea un poco más especifica) Palabras inconexas son balbuceadas. " Ya lo creo que sí. Estuve arrastrando a Dios por las bolas. Lo que yo decía era como que, mira, observa a esta pinche mamá en algún centro comercial del sur, donde yo me encontraba, que de plano azota a su niño, nada más le pega, mientras tpiensas, ya sabes, que hay tanta gente que no quiere a sus hijos, que no los ama ni se preocupa por ellos. Es solo que...siento que eres un fracaso."

Ahora grita, clavándome a la silla con una mira de acusación. ¿Una fracaso? ¿Yo? "No, Dios, siempre le ando hablando así al Dios cristiano. La manera en que yo fui educada fue "Tú voluntad, no la mía", y siempre estoy discutiendo eso."

Las maneras de Dios podrán ser misteriosas, pero Tori lo anda checando a cada paso. Todo esto para poder explicarnos porque se convirtió en la Señora Hawley, y termina diciendo: "Después del trauma, ya sabes, Mark dijo ‘Oye, estamos juntos en esto’. Y lo pensamos, y él...él me pidió matrimonio. Y yo...me puse como...tan sólo lo miré y sentí como que ‘Sí. Este es mi amigo querido...’ "

Por lo tanto, ahora Tori Amos, una no-madre casada, está de vuelta en el escenario con "Fron the choirgirl Hotel" y su próxima gira. Tras seis años de ser una muchacha-con-su-piano, ahora trae una banda, y mientras que del disco anterior solo 6 de las 18 canciones tenían ritmos incorporados, éste los tiene por todos lados. Ella nos explica: "Sabes que soy una maniática del orden, pero en esta ocasión realmente quería interactuar con otros músicos. Eric (el novio anterior), de entre toda la gente, salió con que conocía un percusionista justo para mí." Este sería Matt Chamberlain. "Lo conocí y toqué con él y se me cayó la quijada; ¡órale, ritmo psíquico!".

Entonces fueron reclutados un bajista, y un programador. "Tocar con ellos es una dicha. Y no pasa como que si ellos trabajaran con una canción y ya luego yo nada más llego a ponerle la voz. Tiene que ser algo vivo."

¿El advenimiento del ritmo psíquico tendrá algo que ver con el remix que Armand Van Helden hizo de la canción "Profesional Widow" con el cual Tori se colocó a en los primeros lugares de popularidad el año pasado, a pesar de que no tenía más que el pedacito de la canción que dice "Honey, bring it close to my lips"? ¿Y alguna vez lo habrá bailado la mismísima Tori?

"Definitivamente. Mientras bebía margaritas en el camión, durante la gira en el Oeste medio." Luego se pone a la defensiva: "Van Helden hizo un trabajo increíble, pero no es como si le estuviera diciendo ‘Oye, por favor haz algo con mi trabajo. No estoy como esperando a que llegue el mago y me arregle las cosas."

Sin embargo, sí la orillo a considerar nuevas maneras de utilizar el ritmo en su trabajo, un proceso que comenzó de una manera casi ridícula. "Tocaba en mi cuerpo mientras me bañaba y luego empezaba a cantar junto con eso. Estaba componiendo canciones con base en el hecho de hacer música con mi carne, a sabiendas de que más tarde un percusionista lo elevaría a la décima potencia."

Este golpeteo de senos resultó en varios meses de grabación dentro de un granero inglés de trescientos años de antigüedad que Tori (quien también tiene casas en Irlanda y en Miami) ha convertido en un estudio de grabación. La discusión acerca del disco inevitablemente nos regresa al aborto, dado que varias de las canciones están dirigidas al bebé que perdió. Ella lo llama "el espíritu".

De nuevo salen palabras inconexas, la mirada lejana: "Después de que sucedió, quiero decir, ¿cómo encuentras?, ¿dónde vas a buscar las almas de los que se han ido? Necesitaba comunicarme. No había pensado en lo que ella necesitaba. Luego me pareció que ella no me había querido escoger como mamá. Entonces me enfurecí y pensé ‘Está bien, ve y escoge a Susan que vive a unas cuantas casas, a esa perra cristiana de la derecha."

Yo digo que se está atormentando de nuevo. ¿De qué se tiene que sentir tan culpable? "Yo no andaba muy sana cuando me embaracé. Me dejé ir -pero hay otros adictos a la heroína que tienen bebés saludables, así que por qué...?"

"Mira, fue algo por lo que pasé y luego, lo que pasé fue algo agotador. No está en mis manos. Si el espíritu decide no venir, o por alguna razón no le fue posible venir, bueno, está bien. Estoy aquí. Me mantendré abierta. Aunque por un momento estuve tan fúrica como para decir "De ninguna manera, tú ya no tienes ningún chance de regresar".

La tengo que interrumpir ¿crees que va a regresar?

"No lo sé. Ahora no lo creo. Pero en aquel momento estuve muy conectada con aquel espíritu. Tuve una profunda conversación con ese espíritu. Me estaba comunicando con un ser en otra dimensión. " Tori, esto me altera los nervios, ¿puedo fumar?

"Definitivamente. Fumaré contigo mentalmente." Ella se calma. Yo doy una fumada. Empieza a hablar nuevamente de Dios. "El Dios cristiano está vivo y está bien, y yo acostumbro a salir de paseo con él cada seis semanas. Nomás por una buena juerga."

"En serio, allá afuera existen tantas energías, y existe una fuerza de algún tipo...padre, Lucifer, lo que sea... pero todos han sido convertidos en diversiones de Disneylandia: súbete en éste, o en aquel. ¿Cuál es mejor?".

"Obviamente creo en el Designio Divino pero no siempre estoy de acuerdo con el. Ya sabes, lo que más odié fue cuando la gente me decía que todo pasaba por algo."

Ha vuelto al tema del aborto. No puede hablar de otra cosa. Está gritando. Estoy temblando. "No me digas que todo pasa por algo. NUNCA ME DIGAS ESO."

Súbitamente ha vuelto a cuando pasó aquello y se derrama. No le he preguntado, pero insiste en contarme, en un trémulo monólogo, casi como para ella misma. "Me metí en el camión. El hospital quedaba a una hora de distancia. Había estado en la playa y comencé a sangrar, tenía un dolor muy fuerte. Manejé yo misma porque no quería que nadie más lo hiciera. Podía haberme salido de mi pellejo...tenía que hacer algo. Y, ya sabes, me preguntaba si habría algo que se pudiera hacer para salvar esa vida. ‘Ponte un tapón Tori’...y luego llegamos, en la habitación había una enfermera que se derrumbó y empezó a llorar. Me puso en la mesa, me echó un vistazo. Yo la quise asir y ella dijo "Lo siento tanto" Y yo dije, ‘Quiero verlo’, y fue tan...fue una de esas cosas."

Sus lágrimas se han secado al tiempo que le doy un fuerte abrazo y me retiro. Cada quien tiene su manera para tratar con las torturas que Dios, el destino, o el acaso nos infligen. En una canción del mismo disco Tori canta: "Celebra/eres el primer lugar en las listas de popularidad del dolor. " Esa es la manera en que Tori lo hace.

El sencillo, Spark, sale de la disquera EastWest el 20 de Abril; el disco, From the Choirgirls Hotel, sale el 4 de Mayo. La gira de Tori Amos empieza el 20 de Mayo en Liverpool, Inglaterra.

domingo, 12 de julio de 2009

Ode an die Freude































O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern lasst uns angenehmere anstimmen
Und freudenvollere!

Freude schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund.

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott!

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
|: Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen. (mehrmals wiederholt)

Freude schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische dein Heiligtum!
|: Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Seid umschlungen, Millionen
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder! Über’m Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such’ ihn über’m Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.

Freude schöner Götterfunken, (mehrmalige Wiederholung kanonartig, doppelfugige Ausarbeitung)
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische dein Heiligtum!
Seid umschlungen, Millionen
Diesen Kuss der ganzen Welt!

Freude, Tochter aus Elysium,
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über’m Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Seid umschlungen,
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Present Tense



"Do you see the way that tree bends?
does it inspire?
Leaning out to catch the sun's rays
a lesson to be applied.
Are you getting something out of
of this... all encompassing trip?

You can spend your time alone,
redigesting past regrets, oh
Or you can come to terms and realize
you're the only one who can't forgive yourself, oh
Makes much more sense
to live
in the present tense

Have you ideas on how this life ends?
checked your hands and studied the lines
Have you the belief that the road ahead
ascends off into the light?
Seems that needlessly it's getting harder
to find an approach and a way to live
Are we getting something out of
of this... all-encompassing trip?

You can spend your time alone
redigesting past regrets, oh
Or you can come to terms and realize
you're the only one who cannot forgive yourself, oh
Makes much more sense
to live
in the present tense"

lunes, 16 de marzo de 2009

Parabola




"So familiar and overwhelmingly warm
This one, this form I hold now.

Embracing you, this reality here,
This one, this form I hold now, so
Wide eyed and hopeful.

Wide eyed and hopefully wild.
We barely remember what came before this precious moment,
Choosing to be here right now. Hold on, stay inside...

This body holding me, reminding me that I am not alone in

This body makes me feel eternal.


All this pain is an illusion.

...


We barely remember who or what came before
this precious moment,
We are Choosing to be here, right now. Hold on, stay inside...
This holy reality, this holy experience.
Choosing to be here in...

This body.
This body holding me.
Be my reminder here that I am not alone in
This body,
this body holding me,
feeling eternal all this pain is an illusion.

In this holy reality,
in this holy experience.
Choosing to be here in...

This body.
This body holding me.
Be my reminder here that I am not alone in
This body,
this body holding me,
feeling eternal all this pain is an illusion...

Twirling round with this familiar parable.
Spinning, weaving round each new experience.
Recognize this as a holy gift and, celebrate this
chance to be...
alive and breathing
a chance to be...
alive and breathing.

This body holding me reminds me of my own mortality.
Embrace this moment. Remember. we are eternal.
all this pain is an illusion".


http://www.youtube.com/watch?v=RiV_ue-PbL4

martes, 7 de octubre de 2008

Agujeros negros tragando una sociedad banal




http://www.youtube.com/watch?v=qiSkyEyBczU

"In my eyes
Indisposed
In disguise
As no one knows
Hides the face
Lies the snake
The sun
In my disgrace
Boiling heat
Summer stench
neath the black
The sky looks dead
Call my name
Through the cream
And Ill hear you
Scream again

Black hole sun
Wont you come
And wash away the rain
Black hole sun
Wont you come
Wont you come

Stuttering
Cold and damp
Steal the warm wind
Tired friend
Times are gone
For honest men
And sometimes
Far too long
For snakes
In my shoes
A walking sleep
And my youth
I pray to keep
Heaven send
Hell away
No one sings
Like you
Anymore

Hang my head
Drown my fear
Till you all just
Disappear"

martes, 12 de febrero de 2008

How To Disappear Completely


"That there, that's not me
I go where I please
I walk through walls
I float down the Liffey

I'm not here
This isn't happening
I'm not here,
I'm not here.

In a little while
I'll be gone
The moment's already passed
Yeah, it's gone

I'm not here
This isn't happening
I'm not here,
I'm not here.

Strobe lights and blown speakers
Fireworks and hurricanes
I'm not here
This isn't happening
I'm not here,
I'm not here....

viernes, 16 de noviembre de 2007

Melon Collie and teh infinite sadness









Bueno el disco es de Smashing pumpkins: "Melon collie and the infinite sadness", que es un juego de palabras, entre perritos colli y melancolia. Se podria traducir entonces como "melancolia y tristeza infinita". Disco doble y muy variado por cierto, de corte depresivo-agresivo-romántico-destructivo. Se trata, junto con el siamese dreams, de lo mejor de la banda.






1- La arte del disco: es de corte infantil, como las fábulas de antaño. O sea que vemos animales que visten y hablan, u objetos inanimados con rostros y vida -en suma todos los mecanismos de proyección infantil-. Esto nos trae ya cierta nostalgia; hay algo perdido en el arte del disco, algo relativo al amor y a las vivencias infantiles, que va acorde con lo que es el disco. Se trata del clásico efecto nutcracker o lewis carroll.





2-Melancolía, tristeza, romanticismo: parece que Billie corgan compuso el disco durante la separacion con su esposa. El disco remite siempre a la pérdida, a como el tiempo pasa y perdemos aquello que amamos. Lo bueno de Corgan es que no se queda en lo "romántico" en su sentido ordinario, sino que profundiza en la pérdida hasta llegar a la raiz del sufrimiento melancólico, la finitud humana y lo efímero de nuestra experiencia: "everybody's lost just waiting to be found, everyone's a thought just waiting to fade".



3- Fantasias: dada esta experiencia devastadora para nuestro meláncolico compositor, éste recurre al juego con la fantasia, y sueña con la eternidad de un vínculo, que lo idealiza en distintas formas, de modo que se vuelve el disco como una caja infantil llena de buenos deseos y sonrisas nostálgicas, de juventud eterna y sentimientos puros.




4-agresividad y destructividad: es el correlato de la depresión. La perdida tiene como correlato la agresividad y las tendencias destructivas tanto hacia afuera como hacia adentro. Pero no engañarnos; se trata de una sabia agresividad, una destructividad comprometida con la vida, sincera, que afirma su propia experiencia trágica, así como la herejía propia de toda persona que se digne a sumergirse en la oscuridad de nuestras angustias, que nos descubren, una vez más inermes, libres y perdidos.


En suma, un discazo.
Links
Videos en youtube:
Bullet With Butterfly Wings: http://www.youtube.com/watch?v=dxNX_PRqhCQ